Samba – Musik – Stilarter

Afoxé
Afoxé udspringer direkte af candomblé religionen og tilpasser dennes instrumentale ledsagelse til karnevalets ramme. Hovedinstrumenterne er conga, a-go-go/gongé og især chegueira. Afoxé er specielt populær i Bahia på grund af det store afrikanske præg, efterkommerne af negerslaverne sætter på kulturlivet. Men stilarten anvendes i stor udstrækning overalt i Brasilien

Batucada
Samba er den dominerende stil i det sydøstlige Brasilien og Rio de Janeiro. Som en genre, kan oprindelsen af samba findes i Bahia og Rio de Janeiro. Den blev født i husene i “tanter” fra Bahia, der afvikles i downtown Rio, fra lundu afstamning, i religiøse partier og capoeira møder med tamburin og klappe beats. Det område, hvor de boede var kendt som “Lille Afrika”.

Selv om tidligere optagelser var blevet registreret som samba, sangen Pelo Telefone, indspillet i 1917, er krediteret som værende i stil’s milepæl. Oprindelig en samlebetegnelse for en række brasilianske danse af afrikansk oprindelse. Samba blev fra cirka 1920 den primære dans ved karnevaler i Rio de Janeiro, og der opstod sambaskoler, hvor folk mødtes for at træne til det årlige karneval.

Efter 2. verdenskrig blev sambaen i en stiliseret form en populær selskabsdans i Europa. Samba Batucada er spillet af “Escolas de Samba” (Samba Schools) fra Rio de Janeiro. Hver “Escola” har omkring 6000 deltagere delt op i “Alas” (undergrupper).

En af disse “Alas” er “bateria” (instrumental) spilles af omkring 300 til 400 slagtøjsinstrumenter. Denne kombination af surdos, repiniques, caixas, tamborins, chocalhos (ganza), nogle gange agogos, og “sincopa” er meget sofistisk og stiller store krav til slagtøjsmusikanter.

Baião
Udgangspunkt i Bahia. Surdo trommer stærkt med en række mønstre arrangementer “Baiano” (fra Bahia) og “rojão” (himlen raket), sidstnævnte også bruges til at udpege korte Viola (brasiliansk type akustisk guitar) sætninger spillet i mellem sang Desafíos (rap-lignende, rimende improvisation, bogstaveligt talt, “udfordringer”). Den binære rytme, blandet med triste, mindre centrale melodier, er siden blevet tilpasset og blødgøres i smag.

Capoeira
En brasiliansk musikform og kampdans med afrikanske rødder. Trods lighedspunkter er capoeira ikke en forløber for breakdance. Et meget karakteristisk instument for capoeira er det flitsbuelignende instrument berimbau. Derudover er de vigtigste instrumenter atabaque (conga) og pandeiro (tamburin).

Enredo
Samba enredo er portugisisk og betyder “samba tema”. Samba enredo-sangen. Sagt med Bafo do Mundos ord: “Som den eneste sambaskole i København har vi tre udsmykkede paradevogne, som er belæsset med sanganlæg og højtalere, hvorfra vi synger karnevalssangen, også kaldet Samba Enredo, som udtrykker essensen af det tema, vi har valgt til årets parade.”

Frevo
Frevo er danse-drevet march spillede i en meget hurtig, binære tempo. En afledning af undtagelsestilstanden polka, det plejede at blive kaldt “nordøstlige martial music” eller “martial musik fra Pernambuco” i de tidlige dage, hvor capoeira (en type dans-kamp, tidligt break dance, som i øjeblikket spilles som et spil, og ledsaget af afrikanske trommer og berimabau – en enkelt streng knyttet til en bambus pind) dansere ført deres grupper på parader.

Den hoppende dansetrin, der bar en stærk lighed med russiske folkedanse, præget den specifikke Frevo trin. Farverige parasoller båret af Frevo dansere repræsenterer forsvaret våben.

Maracatu
Maracatu de nação (også kendt som maracatu de baque virado: “maracatu af de vendte rundt-beat”) er en afro-brasilianske ydeevne genre. Udtrykket, ofte forkortet til blot at nação ( “nation”, pl. Nações), henviser ikke kun til den præstation, men at de udfører grupperne selv. Maracatu de nação’s oprindelse ligger i indsættelsen ceremonier i Reis do Congo (Kings of Congo), der var slaver, der besatte ledende roller i slave samfund. Hvornår blev slaveriet afskaffet i Brasilien i 1888, institutionen i Kings of Congo ophørte med at eksistere. Ikke desto mindre Nações fortsatte med at vælge symbolske ledere og fremkalde kroning ceremonier for disse ledere.

Selv om en maracatu præstation er sekulært, traditionelle Nações er grupperet omkring Candomblé eller Jurema (afro-brasilianske religioner) terreiros (baser) og principperne for Candomblé indgyde deres aktiviteter. Maracatu minidancers i Recife. Traditionelle Nações klarer sig ved at skue med en tromme gruppe på 80-100, en sanger og kor, og en kreds af dansere og lager tegn inklusive kongen og dronningen. Dansere og lager tegn klæde og opføre sig at efterligne den portugisiske Royal Court i barokken. Udførelsen også medvirker til et præ-koloniale afrikanske traditioner, som skue den calunga, en dukke, der repræsenterer stammeledere guder, der holdes hele året på en særlig plads i Nação’s hovedkvarter.

Den calungas, oftest kvinder, der traditionelt lavet af enten voks og træ eller klud. De kan have tøj gjort for dem i en lignende barokstil til kostumer båret af de andre medlemmer af det kongelige hof. Den calunga er helligt og transporterer denne åndelige frontfigur i gruppen er et stort ansvar for den kvindelige Dama de Paço ‘(Lady-in-Venter) i kortege. Den musikalske ensemble består af alfaia (et stort træ tov-tuned tromle), gonguê (et metal Cowbell), tarol (en lavvandet lilletromme), Caixa-de-Guerra (en anden type lilletromme), agbê (en gourd shaker indhyllede i perler), og Mineiro (en metal cylindrisk shaker fyldt med metal skudt eller små tørrede frø). Sang form er ringe og reaktion mellem en solo sanger og (normalt) en kvindelig kor.

I dag er der omkring 20 Nações opererer i byerne Recife og Olinda. Selv om flere har en ubrudt linje af aktivitet går tilbage til 1800-tallet, har de fleste blevet oprettet i de seneste årtier. Velkendte Nações omfatter Estrela Brilhante, Leão Coroado og Porto Rico. Hvert år, de udfører i løbet af den periode Carnival i Recife og Olinda. Maracatu Nação Pernambuco, mens ikke en traditionel maracatu, var hovedansvarlig for at indføre den genre til oversøiske publikum i 1990’erne. Genren har inspireret til oprettelse af udfører grupper i en række byer uden for Brasilien, herunder Toronto, Quebec City, New York, Köln, Berlin, Hamburg, Lyon, Stockholm, London, Edinburgh, Auckland, Brighton, Oakland og Manchester.

Ifølge historikeren Leonardo Dantas, med henblik på at koordinere forvaltningen af afrikanere bragt til Brasilien som slaver på den første halvdel af det 16. århundrede, portugisiske bosættere tilskyndet institution sorte konger og dronninger er beskyttet af katolsk broderskaber. Kroning festoptog menes at have stammer maracatu’s lege med musik. Slaveri afskaffelse (i 1888) som følge af bortfaldet af Kongen af Congo (Muchino Ria Congo) og maracatus blev omdannet til musikgrupper, skue på ferie og i Carnival.

En anden historiker, Pereira da Costa, beskriver overdådighed af Centennial maracatu nationer som den, Cambinda Velha, som forudser et luksus pralede af samba skoler: “The Velvet banner blev broderet i guld, ligesom omkostningerne umes havde ved retten medlemmer (… ) “. Der var endda troner med baldakin pladser til de monarker i broderskaber ‘hovedkvarter gerne Nação elefante (fra 1800), Leão Coroado (1863), Estrela Brilhante (1910), Indiano (1949) og Cambinda Estrela (1953). Gennem feltarbejde indså mellem 1949 og 1952 og samlet i bogen Maracatus do Recife (Irmãos Vitale, 1980), dirigent Guerra-Peixe detaljeret de slagtøj lag: “Det lilletromme bebuder et lille kast beat, blandet sammen med pauser.

På omtrent samme tid, de gonguê (eller Agogo, et metallisk, skarp slaginstrument) kommer ind i den rytme, der går forud for krigstrommerne. Det lilletromme har derefter flyttet fra den oprindelige ordning til sine variationer, når zabumbas (bas trommer) begynder. Random og voldelige baques (synonym for pandehår, som følger to mainlines i maracatu: den løse bang og snoede bang) er tilføjet, samt repiques (lille tamburin spilles med en lille pind), at øge intensiteten af sættet. “De særlige kadence har fascineret klassiske komponister som Guerra-Peixe og Marlos Nobre, foruden pop komponister som Frevo eksperter Capiba og Antonio Nóbrega.

Pagode
Pagode er en brasiliansk musikstil, der opstod i Rio de Janeiro regionen som en undergenre af Samba. Pagode oprindeligt betød en fest med masser af mad, musik, dans og fest. I 1978 Beth Carvalho blev introduceret til denne musik, kunne lide det og indspillet numre ved Zeca Pagodinho og andre. Tilsyneladende har som tiden gået, udtrykket “Pagode” er blevet ødelagt af mange kommercielle grupper, der har spillet en udgave af musik fuld af klichéer, og der er nu en følelse, hvor udtrykket Pagode betyder meget kommerciel pop, en negativ sigt.

Original Pagode udviklet i starten af 1980’erne, med fremkomsten af Grupo Fundo de Quintal og indførelsen af tre nye instrumenter i den klassiske samba dannelse. Pagode Lyrik også repræsenterede en form for udvikling i retning af den tradition for ondsindede og ironisk samba sangtekster, med en langt tungere brug af slang og underjordiske vilkår (gírias). Banjo, hvis indførelse er det meste krediteres Almir Guineto, er en banjo Cavaquinho.

Banjo har en anden og højere lyd end Cavaquinho, at lydstyrken er en fordel i et akustisk Roda de samba, hvor der er masser af slagtøj og folk sang med. Banjo er en af de mest karakteristiske instrumenter i Pagode lyd. Den tan-tan, hvis indførelse er krediteret Sereno, er en mere dynamisk type Surdo, bruges til at holde de vigtigste slå af Samba, den »hjertet af samba”, og legede med hænderne. Den repique de mão, hvis indførelse er krediteret Ubirany, er et stød instrument, der anvendes specielt til rytmisk turnarounds.

Samba Reggae
(4/4 rytme) Samba-reggae opstod i forbindelse med den sorte stolthed bevægelse, der fandt sted i byen Salvador, Bahia, omkring 1970’erne, og det stadig bærer konnotationer af etnisk identitet og stolthed for afro-brasilianere i dag.

Bahia befolkning har en stor del af mørke brasilianere, der er efterkommere af afrikanske slaver, der blev bragt til Brasilien som den portugisiske i 1700-tallet og 1800-tallet. Disse afro-brasilianere spillet en vigtig rolle i den tidlige udvikling af samba, der først tog form i et Bahia stil med dans og musik kaldet “Samba De Roda”, sandsynligvis i slutningen af 1800-tallet. Samba de Roda blev bragt til Rio de Janeiro for Bahia indvandrere omkring 1900, hvor det blev kombineret med harmoniske og rytmiske elementer fra Europa-påvirkninger (såsom chorinho og militære parader).

Af 1930’erne, havde Samba De Roda udviklet sig til en hurtigere, mere harmonisk kompleks Rio-stil samba, der nu er spillet i Rio’s Carnival. Gennem midten af det 20. århundrede denne nye Rio-stil samba spredt over hele Brasilien. Især i 1970’erne blev det “tæt tilknytning til en Bahia sort politisk kulturel udveksling af retfærdiggørelse og anerkendelse, og det resulterede ikke så meget i hvad, der er blevet kaldt ukritisk en” reafricanization “af Bahia karneval musik, men i en bevidst og ny valorisering af afro -Bahia kulturelle rødder (og dermed mere af en “afro-Bahianization” proces). “

Det paradoksale resultat var, at samba blev bragt tilbage til Bahia fra Rio, men nu i en stærkt ændret form, og ikke længere forbindes med afro-brasilianere. Således i midten af det 20. århundrede havde byen Salvador mange samba skoler, der blev udformet i henhold til samba skoler i Rio, samt blocos (uformelle gade slagtøj grupper), som begge udført Rio-stil samba i Carnival parader hver år.

Men ironisk nok, var sorte brasilianere ikke deltage i disse Carnival parader eller i blocos. Samba-reggae repræsenterer en indsats af sorte brasilianere til at udvikle en Carnival parade musik, de kan kalde deres eget, og til at danne helt sort eller fortrinsvis-sort blocos, som det kunne parade i Carnival. Den afro bloco musik var meget anderledes, fordi de havde til formål at genskabe og styrke deres samfund gennem deres musik.

Timbalada
Timbalada er en afro-brasiliansk musiker gruppe fra Candeal, Salvador, Brasilien. De blev grundlagt af trommeslager Carlinhos Brown. Den musikalske stil er mellem samba reggae og axé, med stærk indflydelse fra afrikansk musik. En meget populær gruppe, der regelmæssigt spiller til udsolgte koncerter i hele Brasilien. Gruppen er mest kendt for sin aktive deltagelse til karneval hvert år i gaderne i Salvador de Bahia.

Den beskæftiger sig også med social aktivisme ved at arbejde med trængende børn, give undervisning og tromme kurser for at hjælpe dem i den sociale integration. Musikalsk Timbalada er krediteret med to store nyskabelser i instrumentering af afro-brasiliansk musik: en genoplivning af timbal (en høj, skingre hånd tromme), og udviklingen af et rack af 3 surdos (bas trommer), der kan spilles af en enkelt aktør. Timbalen, som havde været næsten udryddet inden Timbalada begyndte byder det, som siden er blevet udbredt i mange afro-brasilianske genrer, herunder axé og samba-reggae.

Rack af surdos, også kaldet en bateria-de-Surdo (Surdo trommesæt) er nu i vid udstrækning bruges af mange grupper til koncerter i instrument opstilling, når der ikke spilles i parader. Fordi bateria-de-Surdo kan kun holde 3 surdos indenfor arms rækkevidde af en enkelt spiller, den traditionelle 4-Surdo arrangementer af mange samba-reggae rytmer ofte er trimmet ned til en 3-Surdo arrangement.